Fascinants poèmes lyriques et organiques

Chairs végétales, fleurs charnues, organes plantureux, langues florales, feuilles et tiges incarnées, évocation du corps : le microcosme pictural d’Aurélie BRAME est poétiquement organique. S’il empreinte aux natures mortes, les principes de représentation en sont totalement recomposés, transfigurés, redigérés. Comme un funambule, Aurélie BRAME évolue avec délicatesse, précision et fermeté sur le fil frontalier entre représentation et abstraction. Peu importe de savoir où se situe son univers, sa jungle voluptueuse nous happe, nous enveloppe, nous contraint à respecter son rythme.

Les couleurs, denses sur certaines zones du tableau, confèrent une puissance et une force contrebalancée par des applications plus légères et des jeux d’aplats blancs. Les contours, les volutes, les lignes aériennes apportent élégance, raffinement, pureté à la compacité si présente des chairs.

Elle se sent particulièrement en accord avec des mouvements artistiques contemporains venant souvent des anglo-saxons. Le travail plus pop d’artistes comme Wayne Thiebaud et James Rosenquist pourraient servir de grille de lecture préliminaire à ses séries les plus récentes. Dans la nouvelle vague d’artistes new-yorkais, ses préférés sont la photographe Cindy Sherman et la peintre Inka Essenhigh.

On la sent évoluer vers une rythmique différente. Sa série sur papier « Fragments Encounters » s’est épurée pour créer un espace de flottement en apesanteur de formes vivantes non identifiées. De la série des « Fictions » elle garde une densité, une volumétrie des formes, des couleurs franches et subtiles, un aspect « dansé » dans la composition. Son approche est cependant plus ciselée, la structure plus musicale. Son geste et précis, méticuleux, minutieux. Son trait court sur le papier, gracile, sensible, pur, étonnamment vif. Foisonnant, extravagant, son univers composite se lit comme une partition lyrique accompagnée des plus beaux poèmes écrits pour s’accorder en peinture.