La ligne et son mystère

Quelle sérénité, quelle sensation de légèreté nous donnent ces formes flottantes dans un espace aussi présent qu'évanoui. La luminosité les traverse comme à travers un morceau d'albâtre. Partout, les veines du papier marouflé et les superpositions en transparence guident la composition vers un équilibre suspendu au tracé du fusain.

On ne sait pas très bien qui sont les personnages, on ne comprend pas non plus d'où vient leur chemin ni où il se poursuit. Là n'est pas l'essentiel. Toute l'œuvre de Michel MADORE invite à se laisser porter, à se défaire de ses références spatiales habituelles, à laisser ailleurs les questions trop précises sur la représentation et les intentions créatives. Il faut entrer en résonance avec ses figures vibratoires, détachées du temps et de ses contraintes. L'œuvre de Michel MADORE est tout comme l'onde : une représentation impalpable et présente, invisible et matérielle, subtile et pénétrante.

Au cours de nos discussions sur son travail, Michel MADORE a cité Picasso par la phrase suivante : « Lorsque je n'ai plus de bleu, je prends du jaune », voulant ainsi résumé que son art réside avant tout dans le travail. L'idée elle-même, la couleur elle-même ou les matières importent peu. Ce qui compte, c'est l'équilibre global auquel il aboutit, le travail de création qui soudain devient œuvre.

Volontairement, Michel MADORE donne à ses tableaux et ses sculptures un titre vague, ouvert, non impliquant. Il laisse à celui qui regarde la liberté de voir le tableau comme il le sent. Un titre enferme trop, pose des œillères, guide la pensée, induit l'idée. Michel MADORE refuse cet emprisonnement et invite chacun à rester libre dans son approche comme lui-même est resté libre durant sa création. Il accepte de vous donner un premier fil pour vous aider à entrer dans son univers de mystère : prenez-le si vous le souhaitez, et laissez vous flotter !